La fotografía contemporánea está cambiando la forma en que recordamos nuestras vidas. Las fotos que hemos colgado en la web crean nostalgia en tiempo real …
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Recuerdo haber cavado como un niño a través de fotografías Polaroid amarillentas de una caja de zapatos polvorienta que desenterré en el armario de mi abuela. Nos sentamos en el sofá y empezamos a sacar fotografías antiguas una a una. Aunque la abuela no podía recordar dónde y cuándo exactamente se tomó una foto en particular, cada uno de ellos evocó su propia historia en su memoria. Ella dio vida a las fotografías. Mientras revivía cada toma, lloramos, nos reímos, aprendí más sobre ella que nunca. En el sonrojo de la noche, vi a la abuela estrechar la mano de mala gana para volver a poner las fotos en la caja.
Desde entonces, la fotografía ha cambiado mucho. Hoy el momento aún no ha terminado, pero lo vio alguien a muchos kilómetros de distancia, alguien a quien quizás ni siquiera conocemos. Nuestras fotos están disponibles instantáneamente para todo el mundo y nuestros recuerdos se forman en tiempo real.
La historia de la cámara moderna está entrelazada con nuestra necesidad de crear, capturar y recordar. La cámara comenzó a redefinir la nostalgia en 1888 cuando Kodak lanzó una cámara personal pequeña y sencilla para aficionados. “Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto”. La cámara se convirtió rápidamente en una herramienta indispensable para grabar y seleccionar cuidadosamente momentos de nuestras vidas. Momentos preciosos se convirtieron en álbumes memorables, y aquellos episodios que no queríamos recordar fueron olvidados. La fotografía cinematográfica fue 'filmada' en 1999. Ese año, los usuarios de todo el mundo tomaron alrededor de 80 mil millones de fotos.
Los omnipresentes teléfonos inteligentes con cámaras incorporadas durante la última década han contribuido a obtener más fotografías de las que hemos tomado. En 2017, la cantidad de imágenes se acercó a los 1.2 billones y más de tres mil millones de imágenes se envían diariamente a través de los servicios de redes sociales.
Pocos podrían haber predicho que nuestra relación con la fotografía sería tan cercana. La obsesión por documentar nuestras vidas incluso afecta la forma en que experimentamos y recordamos el mundo. Vemos más momentos a través de la cámara y pasamos más tiempo en nuestros teléfonos viendo la vida de los demás.
El teléfono y la experiencia van de la mano. Viajamos por el mundo en busca de momentos que valga la pena capturar, que a su vez determinan cómo percibimos nuestro entorno. Dada la cantidad de fotos que tomamos, no es sorprendente que a algunas personas les preocupe que la fotografía se interponga en el camino de la “vida real”. A muchos de nosotros se nos ha dicho que guardemos nuestros teléfonos y vivamos el momento, pero hay un respaldo científico real para eso.
Los científicos han descubierto que los hábitos intensos en las redes sociales pueden afectar la forma en que almacenamos la memoria. Un estudio de 2018 confirmó que los participantes tenían más probabilidades de olvidar los objetos que fotografiaron que los que acababan de observar. Este fenómeno se conoce como 'deterioro de la fotografía' y fue descubierto y descrito en 2014. Los científicos también han descubierto que la memorización a través de fotografías puede anular otras formas de comprensión. Cuando vemos eventos que tienen lugar en el mundo real a través de la lente de la cámara y en nuestras pantallas, absorbemos solo una fracción de la experiencia. En otras palabras, estamos visualmente involucrados pero privados de otra información sensorial importante.
Tomar fotografías también puede ser una forma de descarga cognitiva. Con la confianza de que el dispositivo está realizando la compleja tarea de registrar información, descarga parte de nuestra memoria en la memoria digital. “Tampoco tienes que recordar porque la cámara lo hará por ti”, dice la coautora Jennifer Soares, estudiante de doctorado en la Universidad de California, Santa Cruz. “Es como tomar una foto del número de tu estacionamiento y ni siquiera intentar recordarlo”. Sí, todos hicimos eso. Pero en su mayor parte, no tomamos una foto para recordar los detalles. “Algunos fotógrafos argumentarán que su fotografía no significa alivio cognitivo”, dice Soares, enfatizando que la declaración es relevante para aquellos que ven su trabajo como un arte que tiene exactamente la función opuesta.
Y, sin embargo, las consecuencias de esta era de dominio de la fotografía son bastante inesperadas: mientras que la fotografía nos ayuda a recordar nuestra experiencia, la cantidad de tomas y plataformas dentro de las cuales las creamos hace que sea más fácil olvidarlas. Fotografiadas, compartidas, desplazadas, de nuevo: las fotos se volvieron efímeras, fusionándose y desapareciendo en un flujo interminable, en su mayoría desapercibidas y muy pocas veces vistas de nuevo. Así, la fotografía volvió a sus orígenes.
1290, Arnoldus de Villanove reunió a un pequeño grupo de personas en una habitación oscura. Se reunieron alrededor de un rayo de luz en la pared, que muestra una imagen que no es del todo clara y brillante, pero suficiente para escenas de derramamiento de sangre en la guerra y luego cazar un animal para que aparezca en la pared como por arte de magia.
Villanove era un terapeuta practicante, un showman en su tiempo libre y un mago para su audiencia. Las pinturas que creó eran al mismo tiempo distantes e íntimas. La audiencia extrajo significado de cada toma antes de que se desvaneciera. Después de que terminó la presentación, un pequeño grupo de personas susurró con entusiasmo mientras contemplaban la habilidad de Villanove. Pero no era un mago, sino el progenitor de fotógrafos que trabajaban con una cámara oscura. Sin embargo, le dio a la audiencia lo que probablemente fue el primer vistazo de la fotografía del futuro.
Piense en la colección de fotos de bebés de sus padres: cortes de pelo divertidos que son inmortales en fotos raídas. La cámara convirtió los sujetos del rodaje en objetos del futuro e inmediatamente del pasado (recuerdos, buenos y no tan buenos). Las fotos se tomaron con mucha menos frecuencia y en cantidades limitadas. A pocos se les dio la oportunidad de elegir entre muchas variaciones de las imágenes capturadas en un minuto. Se recopilaron y almacenaron fotografías seleccionadas, y hasta que decidimos deshacernos de ellas, estuvieron constantemente con nosotros.
Cuando es fácil tomar fotografías y compartir, pierden su significado. Ahora estamos llenos de nostalgia por el hecho de que la fotografía ha perdido su capacidad de influir en nosotros, ya no nos importa la mayoría de las fotos por las que nos desplazamos. Se ha vuelto bastante común que los servicios sociales usen algoritmos para ayudarnos a determinar cuáles son importantes.
Sin embargo, Snapchat está emergiendo como un nuevo catalizador para la tendencia de fotos y videos sin sentido, con usuarios que publican contenido que desaparece rápidamente.
Nathan Jürgenson, autor de The Social Photo, escribió en 2013 que la fotografía efímera es una respuesta cultural al dominio fotográfico: “La fotografía temporal nos inspira a recordar porque implica la posibilidad de olvidar”. En otras palabras, el “ciclo de vida” asignado a la fotografía y su naturaleza fugaz cambian la forma en que se crea y se percibe. Creas una historia en Instagram y desaparece después de 24 horas. Entonces la foto es más apreciada, discutida y recordada de una manera nueva.
Jürgenson dijo que distingue entre la fotografía tradicional (un tema documental permanente) y la fotografía social, que tiende a ser “efímera, lúdica y expresiva”. Las fotos sociales, como las publicadas en Snapchat, “intentan capturar la experiencia del momento tal como la percibió el fotógrafo”.
Los fotógrafos seguirán desempeñando el papel de testigos de la historia, el arte y ayudantes de nuestra memoria. Y, sin embargo, vemos cada vez más el mundo no como algo para capturar fotografías en granito, sino como algo con lo que comunicarse. Si una fotografía es tan importante como su contexto, entonces la experiencia es diferente y los momentos se recuerdan u olvidan. Las fotos que les envío a mis amigos hoy son extrañamente similares a ese día nostálgico en casa de mi abuela.
Pero es probable que esta nueva era de la fotografía no sea similar a la actuación antes mencionada de finales del siglo XIII. Compartimos y discutimos nuestros sentimientos a medida que los experimentamos. Las fotos se convierten en 'historias'. Nos hacen llorar y sonreír. Escribimos, dibujamos sobre ellos, les aplicamos filtros. Exprimimos el significado de cada imagen antes de que desaparezcan, al igual que la audiencia de Villanove en esa habitación oscura.
Autor – Stéphane Lavoie
Excelente reflejo de la espiral del desarrollo de la fotografía: en cierto modo la situación se repite, pero al mismo tiempo adquiere los rasgos de una nueva época, cambia, pero sigue aportando belleza y significado al mundo. La fotografía móvil juega un doble papel en esto. Como muestra el autor, no hay nada de malo en esto, es solo otra ronda de evolución. En los hogares de familias jóvenes familiares, un álbum con fotografías es, más bien, una excepción a la regla, pero esto no niega el hecho de que las fotografías físicas están más cerca de las digitales.
¿Esto hizo que nuestros recuerdos fueran más fugaces? ¿Nos esforzamos por estar en el ojo público todo el tiempo, en vivo para el espectáculo, obteniendo 'me gusta' de extraños y robots? ¿O simplemente estamos siguiendo el ejemplo de la corriente general y no queremos perdernos de vista? Todos deberían responder estas preguntas por sí mismos.
P.D .: Imperceptiblemente, me acerqué al número 200 del Gazebo. Quiero agradecer a todos los lectores de esta columna por su atención, comentarios, sugerencias y críticas. Nadie es perfecto, pero yo soy un lector como tú, así que nos desarrollaremos juntos. ¡Gracias!